Татарская волшебница – тылсымчы ханым Петербурга

Героиня: Сколько помню себя, постоянно рисовала, каждую свободную минутку, всегда со мной карандаш и бумага. Мама говорит, — иди кушать, остывает, — а я не могу остановиться, рисую, рисую, что вижу то и рисую…. А почему? Не знаю, в семье никто не рисовал, а я… я не могу объяснить это рвение, влечение к рисованию.

В 10 лет сама записалась в детскую художественную школу. Через четыре года, тоже сама пошла в среднюю художественную школу, которая при Российской академии художеств. Пришла, сижу у двери и жду, когда же вызовут. Жду, жду, вдруг подходит мужчина и спрашивает, — что это у тебя в руках, я ему показываю свои работы, рисунки, а он, нет, покажи фигурку из дерева, и спрашивает, сама сделала? Я киваю головой, он, молча, берёт меня за руку и говорит, — пойдёшь со мной, и уводит от дверей приёмной комиссии продолжая говорить,- будешь заниматься живописью, но скульптурной.

Вот так я не попала на живопись…Сколько времени уже прошло, а вспоминая удивляюсь, никак не могу понять, почему со мной такое произошло? Ведь любила рисовать, любила до дрожи в теле, а попала на скульптуру.

Эпизод 1

Мастерская на улице Зелени, последний этаж. Встречает, слышно как приветствует собака, они взяли её из приюта, по голосу распознаётся собака крупная, спрашиваю, какая порода, отвечает, татарская сторожевая, улыбается …

Приглашает в зал, и как в том мультфильме, про «Ёжика и Медвежонка», который говорит, — Ёжик! Где же ты был?!…Я уже и самовар на крыльце раздул, креслице плетёное придвинул, чтобы удобнее звёзды считать … и веточек можжевеловых, чтоб дымок был…

Мы не стали считать звёзды, мы заговорили словно близкие, родные люди. У них, у «поцелованных Богом» к их таланту есть особенность, сразу быть родным человеком, и всё потому, что они связаны с главным источником, источником Любви Создателя, они всегда как дети, дети Вселенной, чистые, лучистые искатели.

Героиня: Как я лепила казанскую бабушку эбикэй, она же размером больше двух метров, утром работу отправлять в Казань, время девять вечера, смотрю на неё, и понимаю, нет в ней самого главного, нет состояния уюта, тепла. Вдруг внутри образовалась смелость, вызов себе, что эбикэй будет другой. И, не заметив, как пролетело время, на одном дыхании появилась она, моя бабушка Аняня. Сегодня эбикэй в Казани, в Лядском саду.

Эпизод 2

Татарская сторожевая Гера вырвалась из комнаты и напрямик к столу к пирогам, слепленным лично Винерой. Пироги вкусные, но всё внимание на работы, словно путешествие в мир детства. Примечаю девочку, которая прыгает в скакалку, а рядом другая кызымка, забежала на минутку или вот-вот убежит, обеими руками держит пиалу, вернее практически нырнула в неё, видны только две косички и тюбетейка, от удовольствия аж вся вытянулась. По центру стоит бабай (дедушка), его поза полна спокойствия, облокотившись на таяк (трость) веет состояние незыблемости, а трость не больше чем атрибут возраста, бабай стоит крепко, спина и плечи широкие, смотрит по-отечески, улыбаясь внутри. На другой нише тоже статуэтки детей, из бронзы, меди, чугуна, есть макеты из гипса. Одна фигурка малыша у края полки, бала (малыш), головёнку поднял, весь напрягся, что-то высматривает. Ощущения кадров фильма. Каждая скульптура аккорд жизни, утверждающий, на мажорный лад. Как мажорная пентатоника, гамма из пяти нот, которую легко сыграть на фортепиано, нажимаешь поочередно на чёрные клавиши, и получается мелодия как татарская. Винера говорит, многим видится создание скульптуры процессом простым. Да, создавать долго и мучительно образ, это вымучивать его, как наши учителя говорили, лепить надо не больше пяти часов, иначе улетит настроение, характер, идея. Но, чтобы придти к такому мастерству, создавать, а не лепить, нужен не только талант, но и годы труда. У Винеры эти года прошли сначала в художественном училище В.А. Серова, а потом в Академии художеств имени И.Е. Репина, где она практически круглосуточно оттачивала технику мастерства лепки, создание форм и литьё. В отличие от художников, скульпторы работают в объёме, используют три измерения, хотя в некоторых работах Винеры присутствует что-то ещё за гранью нашей реальности, например в серии работ «Стихии».

Героиня: Я задумала серию «Стихии». Первой работой стала «Время летит». Посмотрите, она устремлена, не остановить, словно вихрь, всё подвластно движению. Недавно отметила чуть больше века, и с каждым годом говорю себе, как много ещё надо успеть, а время летит, время не удержать. Стала отчётливее ощущать скоропостижность дней. Потом решила слепить «Ангела», который тоже летит, но одной рукой пытается ухватиться за Землю – удержать время. Метафора. Но получилась мистика, инверсия. Когда тонировала цвет крыльев, цвет проявился иной, будто вырванный из огня, опалённые крылья, а образ стал сокрушающий, решительный. Нет, не такого задумывала «Ангела», а в реальность ворвалось нечто иное. По приезду из Франции стала лепить детей, младенцев, малышей, а сейчас вновь тянет делать наши татарские Шамаили. В школе, в восьмом классе, помню надо сдавать экзамены, а я решила пойти изучать арабскую письменность. Увидела в мечети буквы, подумала узоры, а оказалось буквы. Захотела научиться читать и писать такие узоры, и научилась. После сделала серию работ на мусульманскую тему. Писала тушью нашу Соборную мечеть в разную погоду. Шамаили. Сейчас тоже  готовлю новую серию Шамаилей, приглашают в Казань, в Мечеть Марджани с выставкой.

Эпизод 3

В студенчестве, имя Винера у многих сразу не запоминалось, то нарекут Афродитой, то Анжеликой, советскому человеку имя Винера редкость. Она выделялась среди студентов, рыжеволосая, чем вызывала улыбку, и зачастую, не запомнив её имя, обращались «Золотая наша«. Она и вправду золотая, солнечная. Отдельного внимания заслуживают её работы посвященные людям-легендам, памятники героям и наставникам Человечества, Атаулле Баязитову, Льву Гумилёву, Габдулле Тукаю, Мусе Джалилю, Туйчи Эрджигитову, Мухлисе Буби, Екатерине II, Петру I, и этот список ещё не весь. Из недавних работ художница выполнила серию бюстов для Военной Медицинской Академии имени С.М. Кирова и первых лётчиков России, семь бюстов. Конечно, есть и другие заказы, как говорит Винера, коммерческие заказы, в стиле античных статуй, скульптуры с портретным сходством заказчика. За тридцать лет многое было. И беспокойные девяностые года. Когда заботы прокормить семью упали на женские плечи, и надо было на протяжении трёх лет вставать в пять утра, ехать за товаром, а потом, на улице в мороз, в стужу, метель или с зонтиком под дождём стоять и продавать куриные яйца. А ведь яйцо, это не просто символ жизни, это символ жизни, подаренный нам свыше – в нём заключен прообраз Вселенной.

Героиня: Ко мне в мастерскую приходят разные гости. Когда лепила на монгольскую тему, познакомилась с бурятами, мы совместно создавали серию «Шёлковый путь». Один бурятский дизайнер пришёл в гости с настоящим шаманом, у шамана вместо пяти пальцев на руке было шесть. Интересная встреча, после их визита вдохновилась на новую тему на дисках, больших и малых. Обереги. Например этот диск «Исми Азам», на котором 99 Прекрасных имён Аллаha. Часто приходят  иудеи, очень мудрый народ, и когда видят работы на татарскую тематику, умиляются и спрашивают, особенно про серию работ «Сабантуй». Увидят башкирскую красавицу с чайником на голове и говорят, — разве это реально, не художественный умысел? Так мои гости узнают и про Сабантуй, и про балалар корэше (детские состязания). Мне приятно видеть их живой, искренний интерес, радуюсь когда рассматривают, замечают малая (мальчика) в мешке, двоих в борьбе куреш (борьба на поясах), а особенное оживление вызывает кызым с ложкой и яйцом. Наша татарская тематика увлекает всех, всегда вызывает живой интерес. Мой учитель ещё в студенчестве сказал, в первую очередь лепи национальное, это то, что ты видела, а главное чувствуешь, передавай в своих работах своё отношение – свою любовь к Родине.

Эпизод 4

Татарское… В Казани Винеру обожают, лелеют. И это взаимно. Она вся светится, рассказывая, как её ждут и встречают в Казани, и что когда она приезжает на свою выставку, то попадает сразу на торжество, где всё-всё сделано. Выставки оформляются наилучшим образом, прекрасная организация, встреча гостей, подарки, банкеты и много внимания журналистов. Каждый раз для выставок запрашивают не меньше 100 скульптур, и отправляя работы обратно в Санкт-Петербург их упаковывают настолько аккуратно, как драгоценность. Слушая Винеру, взор вновь поймал что-то необычное, оказалось приметила работу, которая навеяна воспоминаниями после сенокоса, так и называется «Сенокос, полдень». Автору удалось передать миг отдыха от работы, когда кипит тело, стоит полуденная жара, вокруг запах свежескошенной травы, тело сливается с землёй, вдыхая пар земли соединяется с мирозданием. Счастье, родство с природой. Сенокос в прошлом, зато для будущих поколений есть работы Винеры, в них запечатлены смыслы близкие, сокровенные и родные. В работах Винеры не только характер татарского народа, в них его суть и одновременно неуловимая игра оттенков настроений.

Героиня: Мне повезло, меня обучали гениальные преподаватели. Плёнкин Борис Алексеевич, академик, народный художник России, это он научил передавать образ, характер. Шевченко Павел Онуфриевич научил обрабатывать бронзу. В скульптуре важна не только лепка, надо уметь и формовать, и обрабатывать. Для своих скульптур формы создаю лично. От лепки до рождения скульптуры проходит несколько циклов, как у природы, участвуют различные материалы, даже картофельный крахмал. Финальная фаза – это отлив внутрь формы и освобождение от кокона. Процесс схож с рождением бабочки, где важно, всё, как создан кокон – форма, как извлекается то, что внутри, и как получилась форма внутри кокона, а потом её обработка. Люблю работать с разными металлами, бронза, латунь, медь, выбираю и решаю в зависимости от замысла идеи и формы. Бронза, безусловно, долговечный материал, но медь и латунь может иначе раскрыть настроение через цвет, важно знать технологические формулы и соединения, и в этом процессе тоже много волнующего. Но главное – это  финальная стадия, когда скульптуру освобождаю от формы, эмоции переполняют, момент предельной концентрации и трепет в ожидании рождения…

Эпизод 5

Мне тоже повезло, повезло стать свидетелем рождения скульптуры. Повезло видеть Винеру в процессе создания Сююмбике и пропитываться магией созидающей силы. Многих художников и скульпторов вдохновляет Сююмбике, и каждый стремится в своей работе передать суть татарской женщины, непоколебимость духа – стойкость духа. В 2015 году Винера создала скульптуру «Сююмбике-царица», воплотив замысел легенд о Сююмбике, как символа бесстрашия, непокорности велению времени. Сююмбике сегодняшнего дня у Винеры – это царица в молодости, олицетворение внутренней силы, нежности и любви будущей матери к сыну, к своему народу. Народная тема работ Винеры не только во внешнем проявлении форм и сюжетов, Винера передаёт дух народа, национальный код, ритм сердца татарского народа, который будет слышно в века.

Благодарим Экомаркет «Татарский дворик» (Хасанский рынок, СПб) за вкусный комплимент для героини интервью и присоединяемся к Поздравлению с Днём Рождения. Материал подготовлен специально для Портала https://piter.tatar

Визитка

Винера Абдуллина

Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России. Художественный руководитель гипсоформовочной мастерской Центра научных учреждений Российской академии художеств в Санкт-Петербурге

Катифа ГАЙНЕТДИНОВА,

Февраль, 2020

Фото Николая Куле